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年代:1979/1980
《Three Imaginary Boys/Boys Don't Cry》
《三个虚构的男孩/男孩别哭》
背景:在面对了几乎所有知名唱片厂牌对于乐队作品小样的嗤之以鼻之后,三个来自伦敦市郊Crawley的同窗好友,与著名的宝利多唱片公司旗下的Fiction Records签了约。制作人兼厂牌拥有者Chris Parry对这些孩子倍加呵护,他曾经为公司成功挖掘过著名的乐队the Jam以及Siouxsie and the Banshees ,在他的帮助下,the Cure录制了乐队的处女作《Three Imaginary Boys》。唱片是在位于伦敦的摩根录音棚里,用了三个晚上录制完成的。次年,公司又将专辑中的歌曲以及乐队早期的一批单曲重新包装发行,取名为《Boys Don't Cry 》。
讲述:我为第一张专辑写的那些歌曲用了两到三年的时间,我写“10:15 Saturday Night”和 “Killing an Arab”的时候我才16岁左右,而录制唱片的时候我已经18岁了,所以那时候我真的对于那些歌曲的内容已经不是很确信了。比如那首很流行的歌曲“Boys Don't Cry”其实天真得有点近乎疯狂(大笑)。但是考虑到我那时的年纪和处境,我每天除了去学校外别无它事可做,没有实在的生活经历,所有的事情都是从书本上学的, 而且有些学得还不错。
那些日子The Jam也在白天录制他们的唱片,到了夜里我们就偷偷地用他们的设备开始操练,录制我们自己的专辑。这张处女专辑我至今都很喜欢,怎么会不呢?那些歌曲可都是我写的,也是我唱的,但是其他方面可不是由我来控制的:制作的方面,歌曲的选择,录制的流程,以及艺术特性等。这些全部由Parry来决定,根本没我插嘴的余地。而且年轻的时候我还常常醉醺醺的,我曾梦想着能够制作一张自己的唱片,突然间这事就实现了可是却没人在乎你的存在。从那时起,我就决定我们一定要对自己的一切负责。
年代:1980
《Seventeen Seconds》
《十七秒》
背景:乐队开始为Siouxsie and the Banshees乐队的巡演做暖场演出,并且Smith在乐队吉他手缺席的情况下,开始在两支乐队里同时弹吉他。每次Smith都穿着同样单调的服装在舞台上出现,以至于著名音乐杂志《NME》这样描述the Cure的演出:没有风格,缺乏想象。回到摩根录音棚,贝斯手Michael Dempsey开始讨厌 Smith创作的大气的新歌,Smith 则用新的人选Simon Gallup替换了他。那时候新的合成器开始用得很普遍,Smith 于是又请来了一个键盘手Matthieu Hartley。
讲述:《Three Imaginary Boys》专辑我们挣到了一些钱,我用这些钱租了10天录音棚,我们只在那儿呆了8天,我拿回了后两天的费用, 我们拍了全部照片,并且终于在早上八点钟结束了录音。我对这帮家伙说:你们能不能干点出格的事儿?因为一切都正常的有点儿可怕。 做这张唱片的时候,我们才真的觉得实在创造一些前无古人的事情,从这开始,我觉得每一张唱片都可能会是乐队的最后一张唱片,所以我总是想尝试着做些能成为里程碑式事业,我感到《Seventeen Seconds》是一张少有的诚实作品。“A Forest”我想把声音做的大气一点儿,Chris Parry说:“如果你能让电台听众喜欢,你就创造了流行”。我说:“这声音多棒啊!它深入我的脑海,我才不管流不流行呢”。他认为如果我改改固执的毛病就会更加成功,而我偏不。人们喜欢乐队的原因之一就是,他们永远不能确定下面要发生的事情,如果我们是可以预知的,我们就不会长久。
年代:1981
《Faith》
《信念》
背景:根据Smith自己的陈述,《Faith》是 the Cure乐队“艰难的第三张”.超过一个月的时间,更换不同的录音棚,与毒品和酒精隔绝,专辑终于“死里逃生”。乐队的大家庭失去了一个伙伴,随之信念也模糊了。最初的录音小样是在我父母的起居室里做好的,感觉很好。之后两周内,乐队整个情绪都变了。
讲述:我用一宿写了“The Funeral Party”和 “All Cats Are Grey”,并且真的放进了唱片。整个巡演的过程都是忧郁的,我们再次体验到恶劣的时光,整晚都是难以置信的沉闷,我的情绪非常复杂。
乐队周围的人开始反对我们取得的成功,有些人就是妒嫉,或者说是吃不着葡萄说葡萄酸。他们说:“你们变了。” 我们是变了因为我们再不会整天泡在酒吧里,因为我们要在欧洲巡演。我们失去了一些朋友,但我们更加超然物外。
年代:1982
《Pornography》
(春宫图)
背景: 在The Cure的第四张唱片里,是以这样的歌词开场的:就算我们都玩完了也没什么大不了。Smith开始把头发弄得蓬乱,还给嘴上涂满了口红,缺乏想象力的说法再也不会与the Cure乐队有关联了。
讲述:录制这张唱片的时候,乐队开始分崩离析,都是酒精和药物热的祸。我很正经的消磨时间,我不敢肯定我的记忆是否是真的。我知道事实上我们还是在卫生间里录制一些歌曲,感觉糟透了,卫生间里恶心极了。Simon啥也不记得了,但是我有照片为证,我穿着衣服坐在卫生间里,像个傻瓜在修改歌词,太惨了。我们堕入了生活的阴暗面不能自拔,这对于乐队每个成员来说影响都是极坏的。后来我想:这样值得吗?我们都才20几岁。有很多歌迷对于我们这张专辑《Pornography》非常推崇,但是那时,所有人都对它非常反感。那些歌曲我们一唱,人们就躲开或者朝我们开始扔东西,但是之后我们或许都没有在舞台上表现得那么好过(大笑)。 我没有关于这张专辑的美好记忆,但是我觉得它还是我们最好的作品,人们总是说“你再没有创作过如此有激情和力量的作品”。我不认为你能作出很多像那样的唱片,因为你不可能再活一回
年代:1983
《Japanese Whispers》
《日式私语》
背景:为了摆脱掉上一张专辑带来忧郁情绪,Smith 离开了他在伦敦的寓所回到家里于双亲一起生活。
讲述:我用了几个星期的时间来恢复元气,我决定完全摆脱掉原来的我,我要成为一个流行明星(笑)。 当我拿着新歌“Lets Go to Bed”到公司唱给他们听的时候,他们看着我说:“这哥们儿完全忘了自己是谁了,你不是来真的吧?你的歌迷肯定不喜欢一个哥特派歌手想变成流行明星,太不可思议了,谁会买帐?”我当然明白,但是我不想再回到过去,我想过得愈快点儿。“Let's Go to Bed”成了热门歌曲,特别是在西海岸,我们拥有了年轻的听众 。粗暴野蛮的哥特族成了体面的完人,这是不可思议的转变,我非常满足。
年代:1984
《The Top》
《巅峰》
背景:从1982年到1984年,Smith 偶尔在the Siouxsie and the Banshees乐队的表演中客串,在其他的乐队里他也客串一下吉他手,这种生活让他感觉又有了活力。1984年,当Smith 回到录音室开始为新专辑《The Top》忙碌的时候,他的乐队不见了,对此他也毫无办法。
讲述:我被连蒙带唬地召回公司开始做新的唱片,《The Top 》最接近我曾经想做的独奏专辑,我并不清晰地知道这张专辑应该是什么样,我像展示的是,这或许会是最不像The Cure 的唱片。我设想用the Banshees乐队和the Glove来修补我的不足,因为我对于这张唱片的想法确实很弱,有些Glove的歌曲,如“Sex Eye Makeup”以及“Blues in Drag”我想法在唱片里,我觉得我非常喜欢它们(笑)。我一人演奏了所有乐器,除了鼓的部分。
我每回听这张唱片的时候都会产生很多联想,像是坐在录音棚的中央周围全是手鼓、勺子以及乱七八糟的东西。我只是坐在那儿弹箱琴。这有点伤感,因为那确实是伤心的记忆,也使我工作的信心受到伤害。
年代:1985
《The Head on the Door》
《门上的头》
背景:带着对再次展示乐队能量的渴望,Smith开始重新集结乐队成员,《The Head on the Door》是一张现场录音专辑。MTV电视台播放的热门歌曲“Close to Me”,将Smith蓬头、红唇的形象加以提升和巩固,也促成了乐队的美国巡演。
讲述:在录制小样时候,我知道乐队又回来了,唱片中有种前所未有的新鲜奇妙的气息,令人愉快。 女朋友们也很好,乐队比之前更像一个大家庭,虽然大伙心智上还是有些变化。那时候我25岁了,我意识到我该成长了。 我买了把很棒的金属六弦吉他,并且开始迫不及待地为新歌“In Between Days”写和声。Thompson是个伟大的吉他手,Williams是个非常特别的鼓手,之前我们从未尝试合作过“Six Different Ways”,原因就是我们没有一个可以打6/8 节拍的鼓手。这种感觉太棒了,上帝,我们在都玩得不错,这太爽了。歌词的创作也大都来自我们在录音室内匪夷所思的谈话内容,我们甚至为了猫咪的毛皮而引发争论,这简直太无聊了(笑) MTV台一小时就会播报一次:她把头发剪了,千真万确。我说:“他们说真的?还是在开玩笑?”
虽然我也不喜欢自己的样子,但是我想那个发行的确是挺怪的。
年代:1987
《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》
背景:为了录制《Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me》,the Cure躲到了法国南部的葡萄园里,专辑中的歌曲第一次是乐队集体创作的结晶。依照Smith的说法,采用双唱片的做法是因为创作给他们带来太多乐趣,他们根本停不下来了。
讲述:“Just Like Heaven”在美国排行榜的前40位中脱颖而出,取得了第一名的好成绩。宴会真是令人愉快的场合,女孩们都在,谈话自然就会轻松愉快。我们完成录音的那天,我就在树荫下开始写新歌了,这些歌写的很顺,总有人不买账,但是这些歌曲的确充满了童真。
女孩们不见得喜欢,他们更愿意坐在屋后的沙发上给这些歌曲打分,而乐队的男性成员们更喜欢这样的歌曲,“这才是我们应该创作的摇滚乐”。“Shiver and Shake”是一首男性化的歌曲,“The Perfect Girl”则是一首女性歌曲,我想这大概就是为什么这张专辑由如此大的吸引力的原因。我还记得我们在洛杉矶演出的时候,很多的女孩子脱下上衣躺在我们的车前头挡住我们的去路,我还记得我当时想:这并不是我们想象中玩乐队的原因。
年代:1989
《Disintegration》
《瓦解》
背景:悲喜交加的1989年,Smith 年过30并开始为自己的生活作储备了。他想趁着乐队没解散再做出一张像样的唱片来。
讲述:这种想法非常强烈,但是人人对我有所期待,我一直在与成为一个明星的想法斗争,并且期待着生活的重大改变,这种想法确实深入我的头脑之中。我真地感到沮丧,于是再次开始磕药——大量的致幻剂。在开始准备制作专辑的时候,我决定过一种苦行僧式的生活并且不再和任何人讲话。现在看来这确实有点自命不凡的感觉,但是我真地对当时的情境有些腻烦。
我为妻子写了“Love Song”作为结婚礼物,并且浪漫的那它放进了专辑,而后它居然爬上了美国榜的第二名。我意识到,无论我怎样努力,我们还是成了我不想成为的那样:体育场里的摇滚疯子(笑)专辑名字叫做《瓦解》,之后,乐队果然每况愈下,黄金时代终要告一段落。
年代:1992
《Wish》
《心愿》
背景:在《Disintegration》出版后的几年,非主流音乐成为了主流,the Cure也迎来了大批新的听众,乐队继续奔波于体育场的演出。
讲述:做这张唱片的时候感到很孤独,像一个人在孤军奋战。总有些日子感觉特别好,而另一些日子则非常糟糕。到目前为止,《Wish》都是我最满意的专辑,但是我真的没觉得做出了什么不一样的音乐,我们只是像平常一样做了张唱片而已。一切都是一成不变,我失去了激情,
底特律的演出使我们的合作到达极限,在一起的时间太长了,也许该散伙了。Porl和Boris很快先后离开了,之后Simon也走了, Perry 和我还在讨论新歌的创作,我们一起狂笑,因为我们意识到乐队已经不复存在了
年代:1996
《Wild Mood Swings》
《狂野的摇摆》
背景:经过调整,Smith获得时间去重整他的乐队,但是积累四年创作的专辑《Wild Mood Swings》商业上遭到巨大失败。
讲述:当我们回来作这张唱片的时候,感官上的乐趣似乎又回来了,唱片中收录了一些很狂放的歌曲,但令人羞愧的是,歌迷们非常反感这些歌,它们就像糟泔一样令人失望。 原以为会通过这些歌曲让歌迷了解乐队的创作情况,但是我们浪费了这次机会。唱片公司同样感到失望,甚至不愿付出更大努力去推广它。一切变得乱七八糟的,我想尝试不一样的歌曲和声音,但是成员的不断调整使得这样的想法成了白日梦,每周都有新的鼓手加入,我甚至记不住鼓手的名字。
年代:2000
《Bloodflowers》
《血花》
背景:1999年5月完成,但是唱片公司想拖到千僖年再发行,所以被一拖再拖。唱片中的音乐像乐队早期的很多作品一样成了名副其实的史诗性作品,大气的音乐从头到尾贯穿专辑。
讲述:其实在做《Blooflowers》之前我很想出一张短点儿的专辑,我觉得70分钟太长了,我想做一张45分钟的专辑,但是九首歌还是要一个小时左右。我在家里编辑了“Watching Me Fall”这首歌曲,将长度从13分钟缩短到6分钟。而“Out of This World” 则从6分半缩短到4分45秒,但是对于电台播放来说,还是显得长了点儿。我希望这些歌曲保持自然渐进,不要刻意的改动它结构,这样做是非常愚蠢的。录制这张唱片是一次很好的经历,我达到了目标,很像手制作的过程,尤其是情感上的满足,在这个过程中我还没有把自己干掉。
年代:2004
《The Cure》
《治疗》
背景:冬天结束了,the Cure 再次重生,他们又开始演出,钻进录音室里录制同名专辑,制作人是Ross Robinson (Korn和Slipknot的制作人) ,最后的结果就是,出来的音乐是意料之中的酷。
讲述:积存了15年的想法想要做这样一张唱片,我开始认真创作听上去重一些狠一些的歌曲。当你和Ross一起工作时,他的想法总是在阴暗和犹豫之间跳跃,一切都变得很明朗,无论我们怎么做他都感兴趣,他会真的投入到乐队旋律化和流星化的一面,我们选出37首作品的小样备选,并最终划定20首。最后的几个月里我们几乎没有离开过录音时,我们不接待来访,不准任何人进入,非常有趣而离奇的经验。每天都面对着那些不同的歌曲,我们共同探讨制作上和技术上的细节,在那个狭小空间里,我们相互用眼神交流,晚上我们用另一种方式相对,点着蜡烛,一切都是那么真实生动,我们之前做的每一件事都会是唱片变得精彩绝伦,因为我们投入了太多的情感。 |
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