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铁世代诺

午后的迷惘（Meshes of the Afternoon）

                               
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导演：Maya Deren
类型：实验/超现实

二十世纪最有影响力的实验电影之一。由Deren 本人和丈夫 Alexander Hammid出演剧中所有角色。这部女性主义的经典描述了一个女性的白日梦，在梦中日常生活物品都变得神秘而危险，电影转向对性与死的晦涩思考。


附：巫毒女祭师的午后——MAYA DEREN的影像纪事    转自：E视网
实验电影女导演Maya Deren

    长日悠悠、穷极无聊的午后，光影慵懒、枝树婆娑，没来由的花，没来由的出现，女人又一次没由来的尾随，在转角出削翳的神秘人影。

    午后的长眠，假释了潜意识所有的梦魇，飞悬在空中的女人，瞥见躺在椅上、沉睡中的自己。由女人口中吐出了钥匙，钥匙又变成利刃，而一刀下去，竟劈开了裂镜片的辽阔海洋。玛耶黛伦（MAYA DEREN 1917-1961），前卫电影之母，五岁时移民美国的苏联犹太人。

    在成长的历程中跌跌撞撞，写诗不成，做舞者不遂，却在1943年拍下《午后的迷惘》（Meshes of Afternoon）,以梦魇、偏执、超现实的乖戾反复与神秘诡异，开启了实验电影艺术型构的新局面，此后一系列自编、自导、自演的作品，更奠定了她在电影史上无可泯灭的地位。

    1、时空窜改与影像诡异

    摄影机带着黛伦，闯入了比真实更具创造想象力的真实。

    最早的那部16MM摄影机，是黛伦用父亲死后留下的数百美圆，在二手市场中购得的。原本大战时用来拍摄新闻短片的机器，此刻成了黛伦手中冲闯出纽约地下电影的媒介，得心应手。正如她追忆到，昔日在诗的创作中总窒遗于心，仿佛要费好大的力气，才能将影像灵视翻译转化为文字，而在因缘际会中一旦摄影机置换了纸和笔，她才突然发现影像的新大陆，以及自己置身其中如鱼得水的自在悠游。摄影机在她手中，激发了奔窜不止的想象DUAN流，握住了它，便握住了世界，一个充满欢欣鼓舞与无限实验可能的影像世界。

    于是在黛伦的电影中，最勾动人心的地方，不是抽象概念的视觉化或电影的诗质动感，而是那持续一贯对影像世界初识的惊喜。用问号与惊叹号交叠组合出的激越赞赏。她以摄影机戏耍着“真实”，象个忘了吃、忘了睡的孩子，忘了疲惫。

    对她而言，电影不是用来记录故事、铺展情节的，为了突显答应有别于绘画、舞蹈、音乐、诗歌的独立艺术形式，她放弃了叙事，单以影像与真实的辨证、时间与空间的变形，来展现“纯粹电影”的可能。用她的话说，飞机不是较快的车，电影也不是加了速的绘画或更为真实的戏剧。对她而言，电影作为艺术媒介的特殊性，是在于光影虚构的影像以及其对观视、记忆与潜意识的启动。如果其他的艺术以及以致力于创造真实的隐喻为依据，那电影则是由自身呈现的枝树出发，以枝树作为想象与意念的隐喻。

    所以她放肆大胆地实验各式时空的转换，用时间延伸空间，也用空间创造时间。例如，着凉鞋的脚的特写，靠着剪接的耍弄，在脚踏着柔软绵细的沙滩，下一步左脚则踩在杂草蔓蔓的林地，经由持续连贯的行走动作本身，让分隔的空间在瞬间串接，魔幻般惊妙。又如在丛林里匍匐爬行的女体，平行剪接着会议室中衣冠楚楚的男女，而下一刻女体则匍匐爬行在会议桌的中央，众人却反倒视若无睹。

    压挤与延伸，断裂与延续，在黛伦的影像世界中，时间可大可小，空间可长可短。


2、心灵俘囚的仪式沉沦

    黛伦是夜的穴居者，12岁离家赴瑞士求学，曾在信中对母亲吐露在夜间飘洋过海的喜悦；而黛伦对夜的执迷，更是对内在心灵、神秘仪式、形上存有好奇与探寻。年轻时她便撰写舞蹈与宗教附身的文章，而后更赴海地习巫术，成为原始女神崇拜的狂热信徒。

    而黛伦的影像世界，早就透露着对抽象概念、纯粹形式与仪式动作的深深执念。《为摄影机而做的编舞研究》（A Study in Choreography for Camera,1945）中肉眼的地理图志，在心里结构中消NI了区隔分野。于是在山林中起舞的男体，抬跨旋转间，穿梭时空，畅游无阻，最后飞机的身形遮翳晴空，在山海之间，停格，蹲跨。《变形时间的仪式》（Ritual in Transfigured Time,1946）,则在家居卷毛线的慢动作、栖慌寻觅的宴会疏离与石雕花园的场景中转换，几个以慢动作加停格拍摄男舞者的大跨跳，是时间显微镜的凝视下，放大的肢体分解动作，而片尾以负片方式呈现的海底浸礼，则更由寡妇变成新娘，呈现生命阶段的倒行与仪式的逆转。

    所以黛伦的影像是抒情的、美学的，也是思辩的、哲理的，是黑夜鼓声伴奏下的宇宙神游。象《暴力的冥想》（Meditation on Violence,1948）以一名东方男子的拳术刀法贯穿，背景音乐是笛与鼓的接替与交战，用镜头与剪接，创造动作的节奏快慢，在刚柔、动静之间收放。而后所有声音在一刹间嘎然而止，接下来便是以慢动作倒拍的方式与前半部分形成对比、解构时间的积累。短短的影片，以神秘的东方武术动作，思索生命本质的神秘性仪式，正如在黛伦为该片精心绘制的区段排比结构表上的文字所言，相生相克，物极必反，“终极的暴力是瘫痪”。

    而《夜之眼》（The Very Eye of Night,1958）则更是一部强烈负载黛伦新柏拉图理念说的影像作品，看似天上星座的群神乱舞，也似内在黑暗心灵的挣扎投射，有着艺术与宗教交缠的抽象概念。在没有地平线的失重空间，宇宙幽MAO 星罗棋布，有芭蕾舞者负片身形的分合交错，是点、线、人体的分合，也是单、复、男女的交错，听任悬浮的人形漂移，放纵移动的身体变形。

    黛伦的影像实验，是夜间遨游、穿透时空的一双猫眼。

    3、拾起而又掉落的情与欲

    在影像创作的路上，黛伦总上精力充沛、一马当先的。从编导、演出、宣传、财务，她一手包办，有着过多的热心和过剩的精力。而除了拍片外，更奔走全国的以语言文字阐述她对电影的理念与实践。她的组织能力不仅抽象地展现在她电影作品中的元素结构、画面构图之上，更在实务层面上创设了16影院与艺术基金会，建立了独立制片的发行网络与生产模式。

    而在情爱欲动的路上，黛伦也是不甘寂寞的。18岁时加入了美国地下左翼组织，嫁给了工会的领袖，活跃于政治的舞台，而第二任丈夫则带领她进入摄影机的世界，他们的鹣鲽情深，不是浓情或蜜语，而是携手并肩的影像创作。然而在毫无徵兆的情况下，她离家弃夫，与一名人类学者私奔至海地，开始了她生命中另一阶段的心灵宗教探索，后更撰《神圣骑士》（The Divine Horseman:The Living God of Haiti）一书论述海地的神灵。而其最被世人视为离经叛道、伤风败俗的情事，则是在35岁那年与十余岁日裔美少年音乐家的疯狂恋情，他们同居9年，在歧视鄙夷的眼中没有得到过任何的祝福，直至少年被征召入赴越战，他们终于在一艘船上举行婚礼，黛伦穿着自己亲手缝制的丝质锈 SHU花蓝色礼服，而而航海日志便成了他们之间载有经纬度的结婚证书。少年入伍的次年，黛伦身亡，有人说是椎心的思念，有人说是沉迷的巫蛊，带走了她短暂却CUIZUO光热的生命。

    在黛伦的影像世界里，女人是永恒分裂的主体，由一而二，由二而多，自己目睹自己的嫉妒与善变，而在下一个转角，自己跟从自己而又失落自己。黛伦的诱惑或许正来自这种多变与矛盾，在强烈知性中有着强烈野FENG恣意的危险不安。她一头狂野的卷发，横冲直撞，特立独行，不忌世人视为异端邪教；她爱出风头，越战越勇，是个能数昼夜不合眼的工作偏执狂。她超级旺盛的企图心，使她能不安于室，不囿于一，搞政治、玩电影，必要时也能全力以赴转身而成为论述有成的人类学家。对于好强好胜的她而言，没有什么事是难得了她的。

    受传统道德打压而在女人身上销声匿迹的倔强斗志，双倍地出现在黛伦身上，为了要当舞台上最耀眼夺目的那棵星，她处心积虑、全力以赴的。象是她在电影中自己扮演在海边踌躇独行的女人一般，怀中抱满石块，而又贪心地一路捡拾。

    贪心的黛伦一路行来，添添落落竟也有如此美丽的生命丰收。

    4、《祈祷》与影像纪事

    由乔 安 凯普蓝（Jo Ann Kaplan）以16MM在1987年拍摄的《祈祷》（Invocation），是一部女性影像工作者企图记录黛伦传记的作品（英文原名Invocation,有宗教仪式上强烈以咒语召唤、招魂的意涵，国内译为《祈祷》并非十分传神）。其强烈之企图心在于翻转观看黛伦的各种可能，如并不避讳黛伦对巫蛊之迷恋，但却不因此单向化黛伦为走火入魔的偏执狂，又如在铺陈黛伦好胜好强、惊世骇俗的个人行经时，不回归于窄化的道德判断与批评，反而提供了重新定位其创作与生命动力的个面向。
作品年表

    1、《午后的迷惘》（Meshes of Afternoon,1943）
    2、《在陆地上》（At Land）
    3、《为摄影机而做的编舞研究》（A Study in Choreography for Camera,1945）
    4、《变形时间的仪式》（Ritual in Transfigured Time,1946）
    5、《暴力的冥想》（Meditation on Violence,1948）
    6、《夜之眼》（The Very Eye of Night,1958）
    7、《女巫的摇篮》（Witch`s Cradle，Out-Takes From Maya Deren`s Study in Choreography for Camera）


吹笛人（Krysar）

                               
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导演：Jirí Barta
类型：木偶动画

传说中捷克动画历史上最值得推崇的作品
捷克的黏土和木偶动画一直受到世界的广泛推崇  Jirí Barta令人吃惊的混合了造型独特的木偶、华丽的油画和老鼠活动的真实影像
对于动画片，故事情节经常处于次要地位。《吹笛子的男人》最出色的地方显然不是故事本身，而是那些充满张力线条的歌特风格的人和物的造型，以及城镇和田园的背景刻划。它们以扭曲的轮廓和夸张的变化渲染了那种既突兀又冷漠的氛围



原始星球（La Planète Sauvage）

                               
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导演：Rene Laloux
类型：实验动画
1973年上映的本片是捷克和法国合作的实验动画。全片始终充斥着天马行空的怪诞想象力。特别是粗犷浪漫的手绘画风很对我的胃口。在高科技CG动画占据荧屏的今天，回味这种将想象力发展到巅峰而又实验性十足的电影，震撼十足。


切腹(Harakiri)

                               
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导演:小林正树
类型:剧情/历史活剧
本片是日本武士道影片中的经典之作，名气和成就都不下于黑泽明的《用心棒》和《穿心剑》，改编自泷口康彦的《异闻浪人记》.小林正树导演的《切腹》可说是目前为止，打破时代剧电影巢臼之作。突破了时代剧电影培育刀剑明星的英雄主义，更接近于时代真实的一面，《切腹》也可以说是一部历史电影。小林正树在片中展示出超凡的营造气氛手段，动作场面不多，但却精采绝伦；仲代达矢更有着他从影以来的最佳演出。《切腹》曾荣获《电影旬报》年度十大电影第三位，更在康城影展中获得评审团特别奖，因而在国际影坛中大放异彩。
就是从这部电影我开始异常喜欢仲代达矢,从<乱>到<影武者>再到本片演绎一个老武士的一生,2年后在小林正树<怪谈>的<雪女>中又成了胆小的青年,感觉上他能代入任何角色的情感中去 把它们演绎的淋漓尽致
小林正树显现出他独特的叙事技巧,静态的镜头凝聚着流动变形的张力,回叙式的记叙将愤怒的主题笼罩着整个影片---对武士道及虚伪精神符号的讽刺 对黑暗社会的绝望控诉

七星瓢虫

Tokyo Hot系列

好了，脱去你们虚伪的外衣吧~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

一年战争

虫子。。。小心河蟹你

atpx911

                               
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La Jetée(堤) 导演:Chris Marker 类型:实验/短片/科幻
1962年的本片是科幻实验电影史上的里程碑,一部二十八分钟充满静态画面的黑白短片。世界毁于核战争。科学家们意识到要防止人类灭绝，唯一的办法就是派人到过去或将来去寻求帮助。他们找到一个人选......

這個感覺不錯，看看去~

我也推薦兩部（好像都是R級的）
烏鴉

                               
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整的跟JOKER似的

某个令人惊惶的夜晚，吉他手艾域与其未婚妻遭街头恶霸杀害。整整一年后。艾域借着一股不能了解的力量复活，他拥有超自然力量及视觉，而且身边亦不时出现一只黑乌鸦守护着，它正是艾域穿梭阴阳两界的灵魂向导。艾域开始展开一连串凶狠的报复……
　　1993年4月，香港著名功夫演员李小龙之子李国豪在美国拍摄本片，在一场枪战戏时中枪死亡，终年二十八岁。导演绞尽脑汁，运用蒙太奇和CGI，把他的形象从已拍好的镜头中移接到尚未来得及拍的镜头里，使影片得以完整地公映，不知内情者根本看不出破绽。
　　这部黑暗影片的制作异常精良，动作设计华美，摄影出色。尤其是李国豪在拍片时的暴卒更增加了影片的神秘感

刀鋒2（Blade II）

                               
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在这个纷扰复杂的世界上，灾难总是从最隐蔽的角落里出现，正义与邪恶的战争也永远会在不知名的地方继续着。
　　新世纪到来没多久，一种不知名的新病毒便意外诞生了。被这种可怕的病毒感染后，无论是人类或是吸血鬼，都会演变为令人发指的吸血变种——“收割者(Reapers)”。收割者有着永无止境的嗜血欲望，因此他们较之吸血鬼更加残忍恐怖。更为骇人的是“收割者”双手会进化出变态的吸盘器官，一经触碰人类，就能吸干人血！
　　为了对抗这种可怕的怪物，保护人类的未来，刀锋战士也需要寻求必要的协助。在与吸血鬼长老会达成停战协议后，刀锋战士与吸血鬼组织Bloodpack结成联盟，准备一道对抗共同的敌人——收割者！
　　在新伙伴斯库德的帮助下，刀锋战士为了拯救自己好友惠斯特，杀向了收割者的老巢。至此，一场腥风“血”雨是免不了的，只怕观众届时还须多带把雨伞，以免溅得自己一身血。

观众3号

有些是老片子，有些是新片子啊！