我喜欢的几个乐队

铁世代诺

大名鼎鼎的歌特金属乐队Therion在我心中留下印象已经是两年前的事情，可是由于国内资讯所限，一直无缘以听。如今，趁着朋友周游世界之际，算是能够达到耳目共睹了，而不仅仅优待了自己的眼神，耳神有时也还是亏待不得的。140元一张CD，对于人小力穷的学生模样的我来说，也还是天价，无奈Therion的《Vovin》太抢眼了，何况还有名声显赫的独立唱片公司Nuclear Blast(简称NB)在花枝招展地对你召唤呢？记得一个电视广告表态：音乐要听原版的，老婆也还是原配的好。老婆到底是原配的好还是非原配的好我既无力寻取证据也无心叙述异端，而那句“音乐要听原版的”也总算合了胃口，至少不失为我买正版的一个颇好的理由。而在我听完这张Therion的《Vovin》专辑之后，也的确觉得这个借口用得颇到好处。

　　歌特音乐（Gothic）最初起源于80年代英国的后朋克运动（Post-punk），是一种向往黑暗，垂死的临界快感的音乐，可以说是另类音乐中的另类，异端音乐中的异端。在经历了一系列音乐风格嬗变之后，传统歌特已经逐渐被新兴歌特风格取代，Bauhaus,The sisters of mercy,,Christian death也仅仅成了忠贞的乐迷的怀旧之举。90年代新歌特分为两个中坚，一个是向往“自残”与死亡的“黑金属”（Black-metal），另一个就是本文所要涉及的，唯美的，“黑暗与铁血交融”的歌特金属（Gothic-metal）。歌特金属或者金属歌特归根到底算是金属还是歌特，这一点已经无人勉强去区分了，但是有一点是大家认同的，就是传统的歌特乐队，比如The mission UK乐队，一般认为是金属歌特，因为其中金属元素只是占据少量，而90年代则被认为是歌特金属居多，因为其中金属架构成了主导。新兴的歌特金属风格的一个最为显著的特点，就是古典音乐元素的大幅度入侵，包括飘渺的女高音，各种古典乐器（主要是小提琴，大提琴，钢琴，管风琴等），以及教堂唱诗班。而这些又大多以金属音乐（Metal）为主要架构（也有一小部分发展了Ambient-gothic氛围歌特音乐），从而制作出一种崭新的，充满活力与诱惑魅力的音乐形式。当然，这种音乐不是像Metallica与圣·佛朗西斯哥交响乐团所合作出的那种模仿秀般令人觉得搞笑的样板戏。

　　在Therion的专辑《Vovin》于1998年出版之时，着实令许多极端金属迷们大吃了一惊，因为，这张专辑偏离了乐队既有风格太多（原来的Therion乐队是做纯正的死亡金属的），竟使得许多乐迷有点不知所措了。其实，早在1996年出版的乐队专辑《Theli》，已经不能算是死亡金属（Death-metal）专辑了，其中的音乐应该说是一种交响化的Progessive-metal，也就是不太成熟的歌特金属。而专辑《Vovin》则显得非常老到，彻底。我想，喜欢交响金属的乐迷都不会错过如此精彩的专辑的。整张专辑的评价正如《音乐殖民地》所说：“以前我们所熟悉的那种黑暗又充满死亡气息的音乐已经在这张专辑中找不到了，取而代之的是华丽的、宫廷式的乐曲和漂亮的美声演唱，而金属部分已经完全变成了陪衬”。这个评价是十分中肯的。从个人听歌的经验上来讲，我在听这张专辑时是相当从容与平和的，因为交响金属的名头虽然很大很神秘，却也不算陌生，但在听完整张专辑之后，还是产生了预期的冲动，总觉得有许多言语如潮涌至，不吐不快。也许，这就是乐队灵魂人物Christofer的预谋？专辑共收入了11首歌，其中包括了气势逼人的宏大的《Draconian trilogy》三部曲。据介绍，专辑是在德国著名的Woodhouse录音棚中完成的（许多被认为"背叛"金属的乐队都是在这个录音棚中录制了他们背叛的证据），所以有Waldemar Sorychta（ex-Grip INC）和Siggi Bemm这些大师级的音乐人为乐队助阵。Christofer在这张专辑中开始动用了小型的交响乐团来演奏乐曲中的交响部分。整张专辑的水平比较平均，没有什么大起大落之作，我想，这似乎也应该成为我们评判一个成熟乐队的标准。比较抢眼的一首是"Wine of aluqah"，开头以阴暗的钢琴和大提琴引入，接着重型的吉它伴着弦乐奏出了歌曲的主题。演唱部分可谓是作品的精华。男女美声的演唱使歌曲突出了宏大的场面和气势，而后半部的展开部分的气势简直就像是一场盛大的庆典，火炬高举，白鸽纷飞、万人高唱。可以说是Therion后期最出色的一首作品。专辑的第七首《Black sun》中，明亮的吉他音色，加上诸乐器的合奏，反倒给人一种模模糊糊的感觉，就像早上起床，打开窗子，看到太阳初生，光芒万丈的种种暗含的心情。《Draconian trilogy》则更像一曲祷告书，面对茫茫大地，面对夜晚的星辰……时至今日，很少有什么乐队，或者专辑能给予我们赋予它们伟大或者永恒的冲动，我不知道这是摇滚的堕落还是我们的麻木。但是我愿意赞赏这四个光荣的乐队——Lacrimosa,Therion,Elend,Nightwish——因为它们的伟大专辑《Elodia》,《Vovin》,《Umbersun》,《Oceanborn》,它们都不愧为歌特金属的先驱

[right]本贴已被 铁世代诺 于2005年10月21日 17时07分16秒噢啦噢啦过[eme18][/COLOR][/right]

铁世代诺

NICK CAVE&THE BAD SEEDS虽是居住于澳大利亚，但从未因此沾染上丝毫澳洲清新吉它派乐队的蛛丝马迹。相反，在NICK CAVE的思想或是音乐世界 中却是带着深沉的德国文化血统，而其乐队“THE BAD SEEDS”成员BLIXA BARGELD就是德国八十年代享负盛名的工业噪音头子EINSTURZENDE NEUBAUTEN 的灵魂人物。NICK CAVE的庞大家族中除了BLIXA BARGELD以外，MICK HARVEY、 BARRY ADAMSON、THO MAS WYDLER更是欧洲地下音乐圈中卓尔不群的颓废音乐才子。可以说，极少机会可在同一对乐队中蕴藏着如此多位才华横溢的一世之雄。NICKCAVE的音乐可谓是多种音乐元素调和之后生产出来的怪胎，包含 有：BLUES/JAZZ/ROCK/GOTHIC/DARKFOLK/OPERA/INDUS TURE...而且散发着一 种无以名状的另界魔性和孤傲的诗人情怀。NICK CAVE素有“黑暗王子”/“哥特之王”/“痛苦批发商”的称号，如此可对他的音乐个性窥见一班，听NICK的唱片，所得的就好比是沉溺于痛苦与惶恐的煎熬之中，不安及黯然的气氛象 是匕首一般搅动心灵深处的伤口，一种刻骨铭心的伤痛，令你堕于NICK CAVE 的世界里不能自拔而且越陷越深。NICK CAVE在每一张唱片里既有兽性的一面，又有人性的一面；既有刚的一面，又有柔的一面；既有冷的一面，又有热的一 面......他的思想，他的素养，他的样貌，他的眼神，他灵魂深处的一切一切，都浑然天成般溶化在他每一颗音符之中，且透过你的皮肉深入你的骨髓，令你于磨难历程之中成熟。当你一 口气听上好几张NICK的唱片时，所得到就好比是沉溺在痛苦与恐慌之煎熬中的经验，不安的气氛没 有一刻不存在。或者NICK根本就不单是扮演着一位音乐家那么简单，他的外形，他的演绎方式，他 笔下的世界，都没有人可比他配合得更完整。在音乐之外，你会发觉NICK在其一系列的唱片封面上， 都流露出一副孤傲的神情。即使你从未接触过他的作品，也可以从其黑暗不安感而估计到这是不会 令人听得愉快的唱片。所寻求到只有是苦痛、迷失、焦虑、恐惧与死亡下的快感。也许，你会认为NICK是魔鬼的儿子！
今天，即将三十九岁的NICK CAVE在样貌上已经没有了从前那么阴森邪恶。其实踏入九十年代，NICK在生活上亦出现了一定的改变。当年他在巴西遇上了一见钟情的美术指导VIVIANE CARNEIRO，二人便火速结婚，在圣保罗洲定居了两年，诞生了一名儿子LUKE，那时NICK已不再沉溺于海洛英里，性情亦转向温和。虽然不久后他亦与VIVIANE分离，但到了现在，现实生活中这位黑暗教父却是以与五岁儿子一起生活为荣。远离了海洛英，不单没有影响到NICK的创作灵感，反而回复独身的他笔触亦趋向细嚼深入。94年的LET LOVE IN便以角度写尽了他与妻子的感情问题与失败，而THIRSTY DOG更是一首他自言为“自传式”忏悔心曲。如果说LET LOVE IN是一张很私人的作品的话，那么新作MURDER BALLADS便是一套纯粹由NICK假想出来的短篇谋杀案故事。

http://fifseason.51.net/music/nickcave/nickr3.jpg[/IMG]

铁世代诺

转载   



“活结”（Slipknot）只是我的情人

　　——记美国“石酸”（Stone Sour）乐队

　　继“活结”（Slipknot）乐队鼓手乔伊（Joey）的个人乐队“谋杀娃娃”（Murderdolls）大获成功，占据了美国青少年喜欢暴噪迅猛的耳朵后，同样有着“活结”乐队成员的“石酸”（Stone Sour）乐队也“横空出世”，并且人们发现其中居然不止有一个“活结”乐队的成员，而是两个！他们分别是克利·泰勒（Corey Taylor），现“石酸”乐队主唱兼核心人物，“活结”乐队8号歌手；吉姆·鲁特（Jim Root），现“石酸”乐队吉他手，“活结”乐队4号吉他手。而仔细阅读他们处子同名专辑的唱片文本，还发现“活结”乐队的DJ施德·威尔森（Sid Wilson）也在里面参与了三首歌的创作。这样一个强大阵容的“石酸”乐队，之前却没有他们的详细信息，但唱片一经推出，就已经凭其出色的旋律编写和动人的情绪化演唱而吸引了众人的眼光和耳朵。这张唱片的风格更多地偏向硬摇滚，并不像“活结”乐队某些死硬的歌迷所期望的那样“暴怒”，多多少少让他们感到了点失望，不过这反而让泰勒感到满意，因为他原本就不打算把乐队和唱片做成“活结”的翻版。所以“石酸”的处子唱片并不像《爱阿华州》（IOWA）那样喷射怒火，倒是表现了泰勒情感丰富的一面，充满了纯正的摇滚套路和极具感染力的情绪化演唱，甚至不乏一些阴郁绝望的声音。因此这张唱片也很容易让人联想到十年前的Grunge音乐。

　　“石酸”目前的阵容除了来自“活结”的两位名人外，其他几位分别是吉他手佐什·兰德（Josh Rand），贝司手肖恩·伊康纳玛奇（Shawn Economaki）以及鼓手乔·艾克门（Joel Ekman）。其中的贝司手、鼓手和泰勒一样都是乐队创始成员，到现在已经是元老了。吉姆是1995年加入的，但他的到来是“石酸”乐队的转折点，乐队自此形成了完整的4人阵容，找到了自己的特点，成为当地首屈一指的乐队。之前他们都没有明确的方向，还只是在当地一些俱乐部和酒吧里演出。另一位吉他手佐什是在2000年才正式加入的，但实际上他并不是一个新人，因为此前他也曾在“石酸”中做过一段时间的临时吉他手，也是泰勒的老朋友了。到这个时候，“石酸”成为一个5人编制的乐队，阵容进一步稳固，元老们也再一次完整地重聚，而泰勒此时也可以专注地做他的主唱了。此时，“石酸”可谓开始走向二度梅开。

　　对于“石酸”的来历，泰勒的解释比较有趣：“当时我们只是19岁大（1992），就是想做一些自己喜欢的音乐，野一点的。所以我们搅尽脑汁想要给自己的乐队来一个酷一点的名字，我们甚至想到过用‘Freak Show’（畸形人展览）来做队名。不过你知道我们本身可不是什么‘畸形人展览’，所以放弃了这个念头。有一天我和乔在一家饭馆吃饭，他把酒水单上的名字一个一个抄下来，问我这些合不合适做队名。那些单子上的名字真是傻得可以，像‘Hot Saki’、‘Ocean Green’等。而‘石酸’（Stone Sour）是一道鸡尾酒的名字，它在乔抄的单子上是倒数第二个。我看到它的时候突然就觉得非常合适，就是它了！它就像‘活结’（Slipknot）这个队名一样，不代表任何意思，仅仅是乐队名而已。”从这个解释中我们可以发现“石酸”可不像是“谋杀娃娃”那样是在最近一两年才成立的。事实上“石酸”早在1992年就在泰勒的家乡小镇Des Moines组建了，但在漫长的5年间，到1997年，都没有任何一家唱片公司对他们产生兴趣。期间“石酸”的成员数度更迭，像蚁冢里的蚂蚁进进出出一样，最后也还是在1997年泰勒加入“活结”（它们当时正是Des Moines地区“石酸”的竞争对手，这两个乐队同是出身于这个小镇——编者注）后才让“石酸”慢慢进入了人们的视线，结束了数年的沉寂。“到1997年，我已经在‘石酸’里干了五年，”泰勒说道，“没有人到Des Moines来看你的演出，来了解你，”泰勒继续说道，“即使是‘活结’也必须去芝加哥来吸引人们的眼光，而我之前也已经厌倦了‘石酸’默默无闻毫无起色的状态，我知道自己想要乐队有好的发展，想要尝试些新的东西。所以当‘活结’来找我要我加入他们时，我就答应了。”

　　在泰勒加入“活结”后一年，吉姆步了他的后尘，也加入了“活结”。对于这段“痛苦往事”，乐队元老肖恩回忆道：“我们出来后不久，就获得了不少的歌迷，形成自己的‘势力范围’。但当后来‘活结’出来后，就抢走了很多歌迷，并把当地的摇滚景观搅得‘天翻地覆’。当时泰勒打电话告诉我说他加入了‘活结’，我也只有祝他好运。当然了，我当时感到快疯了，你知道要在Des Moines找一个好歌手是非常难的事。泰勒的嗓音非常有力，甚至令人感到畏惧。我当时都不知道如何才能找到一个代替他的主唱。而当‘活结’需要找一个主唱的时候，他当然是最佳人选而被挖走了。”对此，肖恩多多少少都感到些无奈。

　　那么由此看来“活结”和“石酸”的关系应该明朗了：并不是泰勒和吉姆出自“活结”而是“活结”挖走了“石酸”的这两位中坚人物。这其实也证实了“‘活结’是由它们当地最优秀的9位乐手所组成的”的传闻。“石酸”的成功除了自身音乐的优秀外，在这样一个商业化时代，也离不开“眼球经济”——“活结”的成功在一定程度上也帮助了泰勒的“石酸”。虽然两支乐队的风格迥异，在所表达的情绪内容上也基本是两个方向，原“活结”的歌迷对此的些许失望可以理解，不过这也正好弥补了“活结”的愤怒以外的领域，让人可以更加深入地理解乐手们的想法和个人能力。“我只是想证明一件事，让每个人明白：1、我并不是一个整天只懂得‘嚎叫’的人，我可以‘歌唱’；2、我有能力在‘活结’之外还能做其他的乐队和音乐；3、我想告诉所有人一点：只要你用心去做你想做的，你就能成功。你在你的生活中可以做到很多事，达到目标，这是我极力要证明的。”看来泰勒并不是一个能够安稳下来的人，“创造”近乎他的本能，不断地要去尝试，做新的东西，“如果你总是在一个乐队里呆着，不管你从中获得乐趣还是不开心，为什么不做一些其他的你能力所及的音乐呢？我热爱音乐，我做音乐，但并不死守一个乐队。我热爱‘活结’，我也爱我现在所做的（乐队）。不过就算我不去做这个乐队，我也会做其他的事来代替。幸运的是，现在乐队所得到的反馈都很好，孩子们很喜欢我们的音乐。但是就算没人喜欢我们的音乐，我也会继续做下去。这就是我！”即使是现在正如日中天的“活结”，在商业和艺术上都取得了较高程度的成功，泰勒的本性也没有因此而有所改变。当记者问他是否也对参与了近6年的“活结”有点感到烦闷的时候，他竟也毫不掩饰地表示“有点”。

　　对于“石酸”现在做的音乐，广泛被传道的一首歌就是《烦》（Bother）。这首歌是泰勒在1995年的时候写的，是他对他所在环境的“剥削”所做的控诉。然而他却写得如此优美和绝望，原声吉他的分解和弦伴奏使人更能静心感受这首歌的内涵，“《烦》是关于剥削的，总有人对你不断地榨取，即使你已经没有任何再能给榨取的，他们依然在拼命地压榨。”把“活结”的音乐和“石酸”的音乐拿来比较，除了歌迷会不自觉地这么做外，泰勒自己也很清楚它们之间的区别，这有助于对自己所要表达的内容的掌握，“你知道‘活结’的歌绝大部分是关于孩子们如何解决成长过程中的那些烦恼问题的，纯粹的发泄。而‘石酸’则比较大众化一点，更加容易被接受，更加自信。它涉及到的也都是大家都在考虑的问题，比如人与人的关系、宗教、政治等，各种问题都有。我不会因为众人已经在脑海中对我有了一个固定的角色认同而限制自己，我要做的是一个完全清醒地知道自己在做什么的人，而不是毫无目的地胡来。”当然作为一个美国的“愤青”，泰勒同样会表达他的这一面。对专辑中的《巨石》（Monolith）一歌，泰勒带着嘲笑的口吻，甚至在提到的“animal world”前加了个“f**king”来强调：“这首歌是关于人性本质的。我们其实依然还是属于（他妈的）动物世界，那些自称高于动物的人通常是更容易在压力下崩溃，然后就拿起枪对自己同类扫射的狗屎。”嘿嘿，这不就是在对他们自己国家近年来不断发生的各种枪击案表示愤怒吗？同时他还对时下泛滥的新金属“破口大骂”：“现在什么都是新金属，大批垃圾！那些歌曲创作都怎么了？歌曲的叙事性又到哪儿去了？在你制作上百万张唱片前也得先拿出点真本事来才行吧？”而对自己“石酸”乐队的音乐，泰勒不无自豪地评价道：“我们的音乐旋律动听，并深入到灵魂和生活，它能让人们重新审视看音乐的角度。”

　　最后，记者和泰勒玩了一个小小的文字类比游戏：“我们来作一个比方：如果‘活结’等于金属，人等于屎（“活结”第二张唱片中的一首歌——编者注），那么‘石酸’等于什么？”泰勒自信地应答道：“旋律和自由！这两者对我来说是最重要的！‘石酸’是我第一支完整参与的乐队，第一支一起做过现场的乐队，第一支我曾为之感到自豪的乐队。它不仅仅是我和其他几个人一起把我写的歌玩出来，而是大家一起用心做的很酷的乐队。

铁世代诺

以泪洗面

瑞士，美丽的中欧国家，独立厂牌Hall of Sermon就来自这里，旗下仅有9支签约乐队，却诞生了一支伟大的乐队，Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。 Tilo Wolff，Lacrimosa的创作灵魂，闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家，现年只有28岁，而其音乐的深邃，唯美，不禁令人为其的才华横溢而惊叹。

   Tilo于1972年出生于德国法兰克福，18岁时已发表了包括2首歌曲的小唱片，并在一年后即1991年以Lacrimosa的名义推出处女专辑《ANGST》，令人窒息的阴郁伤感的音乐氛围，词曲极具创新，迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注，至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至。仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑《Einsamkit》，记得初次听其同名曲时，音乐旋律好像电子游戏俄罗斯方块，不禁愕然，继续听下去，那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪，难以言喻，令人动容；更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂，音乐更显悠远深沉。1993年Lacrimosa的新歌“Alles Luge”登上了德国独立音乐排行榜。

   同年新专辑《SATURA》推出，这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青，阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密，更见心思，音乐理念依然伤感，自省，冷漠，内敛。1994对Lacrimosa来说有着非凡意义，因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi加入乐队，随之1995年经典专辑《Inferno》推出，其音乐在每个环节上都已近乎完美，形式也更为丰富，特点也更为鲜明，与随后1997年推出的《Stille》，所面对的听众已经更为广泛，音乐更加气势恢弘，更加跌宕起伏，荡气回肠。Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上精妙无比，音乐的张力及表现力更趋完美，在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式，音乐效果更为华丽，色彩更为丰富浓郁，极具爆炸力，气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴的配合，更烘托出Lacrimosa的迷乱沉重的悲剧音乐氛围。

   相对来说，其前3张专辑个人色彩更为浓厚，而《Inferno》和《Stille》更为接近大型乐队的音乐形式，更具死亡交响的特性。在此期间Tilo赢得了1996年的德国“Zillo”另类摇滚大奖。1999年，世纪末，Lacrimosa推出了文章开始时提到的惊世骇俗的概念专辑《Elodia》，整张专辑的制作历时14个月，参与制作的音乐家多达187人（专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎），创造了这张呈现出极度多元化音乐色彩的无与伦比的摇滚歌剧。


[right]本贴已被 铁世代诺 于2005年10月21日 17时09分29秒噢啦噢啦过[eme18][/COLOR][/right]

铁世代诺

以下是引用空条俊子在2004-6-20 21:46:32的发言：[br][br]TOSHI离开是MASAYA的错！！！！！！！！！！！！[br][br]是他勾引了我家小TOTO！！！！！！！！！！！1[br][br]现在还害TOSHI被人家告！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！[br][br][br]我去看了PATA在上海的演出的！！！！！！！！！！！！！！！！！！[br][br]大叔和过去10年没有什么不同！！！！！！！！！！！[br][br]温柔得不得了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！1[br][br]那2天，在ARK酒吧乱哭。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。[br][br][br][emb17][emb17][emb17][emb17][emb17][emb17][emb17][emb17][emb17][emb17][emb17]

你可以看PATA的LIVE啊      真好
上海的啊    真好      

灵魂走弦

上海是好,不过她不好........

哪里都有叽叽喳喳的菌子啊,真想踩上一脚........

空条俊子

揍你！

这几天心情不好呢！
拿你出气！
快把你的LIVE DVD都交出来！

铁世代诺

感觉好的音乐都在上个世纪被创造完了．．．

[right]本贴已被 铁世代诺 于2005年10月21日 17时12分46秒噢啦噢啦过[eme18][/COLOR][/right]

AllGone

涅磐的第二张照片……嘿嘿，嘿嘿……

祖罗.祖班纳

都说涅磐是PUNK。可其实Kurt Cobain除了吸毒也没什么大的怪癖，太正经了！
个人喜欢重金属和死亡金属。乐队为METALLIC和潘多拉。
其次喜欢听交响乐.....很怪吧？

AllGone

没有提到地下丝绒啊……

腐烂

我过去喜欢OBITUARY、IRON MANDON、MEGADETH
现在喜欢国内的雷神
无可否认国外的乐队无论是技术还是设备都比国内的好
也许思想有比国内的领先
但国内乐队大多是唱我们身边的事物
建议喜欢ROCK的朋友还是去听听国内的乐队
有的乐队，比如说“声音碎片”“木马”……音乐性很不错的
雷神在死亡中加入金胡做配器，也很好
繁殖、扭机……的现场能让我们很HIGH
国内的真的有很多不错的乐队和作品的
请大家关注一下  不会亏对自己的耳朵的

迪奥

一直以来都对lacrimosa感觉不错。。。

RockArt

以下是引用腐烂在2004-7-29 22:17:27的发言：[br]我过去喜欢OBITUARY、IRON MANDON、MEGADETH[br]现在喜欢国内的雷神[br]无可否认国外的乐队无论是技术还是设备都比国内的好[br]也许思想有比国内的领先[br]但国内乐队大多是唱我们身边的事物[br]建议喜欢ROCK的朋友还是去听听国内的乐队[br]有的乐队，比如说“声音碎片”“木马”……音乐性很不错的[br]雷神在死亡中加入金胡做配器，也很好[br]繁殖、扭机……的现场能让我们很HIGH[br]国内的真的有很多不错的乐队和作品的[br]请大家关注一下  不会亏对自己的耳朵的

恩恩，是D是D，其实不应该总说国内的就是垃圾，总说中国摇滚没前途，要是人人喊打，我看过一百年中国摇滚也没前途，他们需要的是支持

铁世代诺

以下是引用腐烂在2004-7-29 22:17:27的发言：[br]我过去喜欢OBITUARY、IRON MANDON、MEGADETH[br]现在喜欢国内的雷神[br]无可否认国外的乐队无论是技术还是设备都比国内的好[br]也许思想有比国内的领先[br]但国内乐队大多是唱我们身边的事物[br]建议喜欢ROCK的朋友还是去听听国内的乐队[br]有的乐队，比如说“声音碎片”“木马”……音乐性很不错的[br]雷神在死亡中加入金胡做配器，也很好[br]繁殖、扭机……的现场能让我们很HIGH[br]国内的真的有很多不错的乐队和作品的[br]请大家关注一下  不会亏对自己的耳朵的

谢
我一定会试试的